Espacio Philippe Pascal

NOCHE MÄGICA

2011-01-05T14:12:00.000+01:00

Espacio Philippe Pascal. Mesa abierta, Recitales, Performance.
Os invitamos a participar en una agradable Tarde/Noche
Espacio Philippe Pascal
17 Diciembre a las 19,30
Mesa Abierta: “Editoriales independientes y el futuro del libro”.

Participarán:

- Antonio Villarán, editorial: Cangrejo Pistolero (Sevilla).

- Natividad de la Puerta, editorial: A Fortiori (Bilbao).

- Rodrigo Córdoba, editorial: Taller Zoográfico (Argentina).

- Xavier Sabater, La PAPA (Barcelona).

- Pere Sousa, MerzMail (Barcelona).
Recital Poético;
- Antonio Villarán (Sevilla).

- Pere Sousa (Barcelona).

- Jon Andoni Goikoetxea (Barakaldo).

- Xavier Sabater. (Barcelona).
Performance:

- Rodrigo Córdoba (Argentina).

- Carlos Llavata (Valencia).

- Fausto Grossi (Italia

Dirección: C/ Avenida Kirikiño 62 Trasera lonja, Bilbao.
Entrada por Irala 34 (Patio de enfrente).

TENGO QUE DECIR QUE ESTUVO IMPRESIONANTE.

Ex!poesía en el Espacio Philippe pascal.

2010-11-24T09:44:00.001+01:00

miércoles 24 de noviembre de 2010

Ex!poesía en el espacio Philippe Pascal.

C/ Avenida Kirikiño 62 Trasera lonja, Bilbao. Bizkaia. • Exposición: Convocatoria: Arte postal, "La postal como obra de arte". • Exposición: Arte Postal "El sobre como continente"

• Exposición de publicaciones de las editoriales:

17 Diciembre a las 19,00h. • Mesa redonda: "Editoriales independientes y el futuro del libro". • Performance. • Recital. Del 26 Noviembre al 17 Diciembre.

(Bar abierto y expo de 17.oo a 20.00h excepto lunes y viernes)

Ya he retocado la poética-6.Armadura II

2010-10-14T14:12:00.001+02:00

Este trabajo irá a la expo de Barna de la A.T.E y después pasará a Mónica como trueque o para mi también arteterapia. ("El arte de los Arteterapéutas")
Quiero seguir trabajando, quiero seguir aprendiendo, siento que soy lenta y me da rabia, quiero ir más rápido, leer y estudiar más rápido, seguir siempre hacia adelante,

Me hace mucha gracia cuando me dicen que "a cierta edad" el tiempo vuela, yo me pregunto a qué tiempo se refieren;
¿Al tiempo de formarse? ¿Al tiempo de hacer? ¿Al tiempo de amar?

El hecho de que yo tenga prisa nada tiene que ver con el tiempo, cada persona tiene el suyo y hace con él, lo percibe de distinta manera.Tiene que ver con el ansia.

Sobre arte y psicoanálisis, fragmento de carlos Gustavo Motta

2010-08-13T14:49:00.000+02:00

El Nombre Propio en la dimensión estética

Una creación de arte, una escultura, una pintura, un texto, un poema, un acorde musical, un film u otra expresión, es un relato subjetivo, una ficción propia de la naturaleza humana.

Un autor, que quizás deje de ser anónimo, relata un fragmento de su historia en la representación elegida.
Su mundo de representaciones resultará enigmático para un semejante, puesto que la dificultad se encuentra en la diferencia que una representación singular provoca.

La representación singular es la expresión de una diferencia que se dirige a un otro.
Una respuesta al vacío, a lo invisible, a lo que a nadie antes se le ocurrió, a la alegría, al horror. Es, fundamentalmente, la modalidad, la característica, lo que llamamos creación artística, es decir, la transfiguración de un lugar común.
Un lugar inventado, nuevo.
El arte produce impresiones y expresiones que inciden en la sensibilidad y permiten la afluencia del deseo: eso que es tan íntimo en cada uno de nosotros, y que nos aleja de lo inquietante, de lo siniestro, o al menos, provoca un intento de mantener a distancia el horror de aquello que nos resulta difícil comunicar.

La mayoría de las personas denomina a este proceso, ANGUSTIA.

El poder de síntesis que está en función de la siguiente argumentación, se desplaza a una obra de arte considerada como el relato de un fragmento de historia subjetiva, que puede responder o no, a la tendencia de un pensamiento de la época.

Cuando se provoca una ruptura en el modelo temporal, hablamos con seguridad, de un cambio de paradigma, entendiendo este último, como un antes y un después de lo que se muestra, de lo que se da a ver.

El arte no satisface, genera agujeros, requiere de sedimentos.

No se lleva bien con la prisa.

Alguien experimenta una representación posible que le pertenece. Seguramente esa, provocará un cambio a quien será testigo con su mirada.

La obra-en-sí logrará su objetivo: para ese espectador, ya nada será lo mismo.

Para su creador, será un breve momento de satisfacción o una huida de sus sentimientos.

En el eje del tiempo se produjo un efecto de devenir a instante.

Devenir: provocado por el artista en la construcción de su obra, en la duración de ella, en su transcurrir.

Instante: de la mirada que se ubica en el testigo, en el espectador. En su captura.

Y por sobre todas las cosas, la invención del Nombre Propio del artista: no hay "movimientos artísticos" sino singularidades excluyentes.

Estos dos conceptos, devenir e instante, pueden invertirse en su producción, también confluir en un proceso dialéctico: instante-devenir, ubicando dicho eje temporal del lado del artista.

Ello se comprende de una manera sencilla y definitiva: el arte avanza y genera mundo.

La obra de un artista merece ser tenida en cuenta, porque en ella se ha invertido un tiempo de construcción, que es único en cada uno de nosotros. Un tiempo que se desplaza al respeto de la contemplación del otro, y no, para que éste encuentre fallas, defectos, errores, falta de técnica, etc. o sólo virtudes.

Un tiempo que escribe y permite contar, ser contado y contarse.

Fragmentos o piezas que se encuentran, no siempre originales, pero sí legítimas.

La poética del trabajo-6

2010-06-30T18:15:00.007+02:00

Armadura.II

Crear sobre lo destruido,
sobre una parte de tu propio cuerpo,
transformado,
crear sobre esa huella.

Construir algo especial,
para resolver la forma
esa fuente de recuerdos
ese año en el que él moria y mi piel se regeneraba.

Construir-sobre,
por encima de,
incluso utilizando el dolor como soporte de nuevo,
una herida sobre otra herida,
e incorporar la pieza para la ocasión...
(lo requiere...)

Y seguir volando,construyendo, articulando...

Una cicatriz más...no, no es cualquier cicatriz
cada una cuenta una historia que yo incorporé a mi saber.

Entrevista DR.Carvajal.Univ. Al-Andalus

2010-05-18T15:11:00.001+02:00

Entrevista al Dr. Jorge Carvajal

Médico Cirujano de la UNIVERSIDAD DE ANDALUCÍA - ESPAÑA

Pionero de la Medicina Bioenergética

Marzo 10, 2009
¿Qué enferma primero, el cuerpo o el alma?

El alma no puede enfermar, porque es lo que hay perfecto en ti, el alma

evoluciona, aprende.

En realidad, buena parte de las enfermedades son todo lo contrario: son la

resistencia del cuerpo emocional y mental al alma. Cuando nuestra

personalidad se resiste al designio del alma es cuando enfermamos.

La Salud y Las Emociones

¿Hay emociones perjudiciales para la salud? ¿Cuáles son las que más nos

perjudican?

Un 70 por ciento de las enfermedades del ser humano vienen del campo de

conciencia emocional.

Las enfermedades muchas veces proceden de emociones no procesadas, no

expresadas, reprimidas.

El temor, que es la ausencia de amor, es la gran enfermedad, el común

denominador de buena parte de las enfermedades que hoy tenemos. Cuando el

temor se queda congelado afecta al riñón, a las glándulas suprarrenales, a

los huesos, a la energía vital, y puede convertirse en pánico.

¿Nos hacemos los fuertes y descuidamos nuestra salud?

De héroes están llenos los cementerios. Te tienes que cuidar.

Tienes tus límites, no vayas más allá. Tienes que reconocer cuáles son tus

límites y superarlos porque si no los reconoces, vas a destruir tu cuerpo.

¿Cómo nos afecta la ira?

La ira es santa, es sagrada, es una emoción positiva porque te lleva a la

autoafirmación, a la búsqueda de tu territorio, a defender lo que es tuyo,

lo que es justo. Pero cuando la ira se vuelve irritabilidad, agresividad,

resentimiento, odio, se vuelve contra ti, y afecta al hígado, la digestión,

el sistema inmunológico.

¿La alegría por el contrario nos ayuda a estar sanos?

La alegría es la más bella de las emociones porque es la emoción de la

inocencia, del corazón, y es la más sanadora de todas, porque no es

contraria a ninguna otra. Un poquito de tristeza con alegría escribe poemas.

La alegría con miedo nos lleva a contextualizar el miedo y a no darle tanta

importancia.

¿La alegría suaviza el ánimo?

Sí, la alegría suaviza todas las otras emociones porque nos permite

procesarlas desde la inocencia. La alegría pone al resto de las emociones en

contacto con el corazón y les da un sentido ascendente. Las canaliza para

que lleguen al mundo de la mente.

¿Y la tristeza?

La tristeza es un sentimiento que puede llevarte a la depresión cuando te

envuelves en ella y no la expresas, pero también puede ayudarte. La tristeza

te lleva a contactar contigo mismo y a restaurar el control interno. Todas

las emociones negativas tienen su propio aspecto positivo, las hacemos

negativas cuando las reprimimos.

¿Es mejor aceptar esas emociones que consideramos negativas como parte de

uno mismo?

Como parte para transformarlas, es decir, cuando se aceptan fluyen, y ya no

se estancan, y se pueden transmutar. Tenemos que canalizarlas para que

lleguen desde el corazón hasta la cabeza.

¡Qué difícil! Sí, es muy difícil. Realmente las emociones básicas son el

amor y el temor (que es ausencia de amor), así que todo lo que existe es

amor, por exceso o defecto. Constructivo o destructivo. Porque también

existe el amor que se aferra, el amor que sobreprotege, el amor tóxico,

destructivo.

¿Cómo prevenir la enfermedad?

Somos creadores, así que yo creo que la mejor forma es creando salud. Y si

creamos salud no tendremos ni que prevenir la enfermedad ni que atacarla,

porque seremos salud.

¿ Y si aparece la enfermedad?

Pues tendremos que aceptarla porque somos humanos. También enfermó

Krishnamurti de un cáncer de páncreas y no era nadie que llevara una vida

desordenada. Mucha gente muy valiosa espiritualmente ha enfermado. Debemos

explicarlo para aquellos que creen que enfermar es fracasar. El fracaso y el

éxito son dos maestros, pero nada más. Y cuando tú eres el aprendiz, tienes

que aceptar e incorporar la lección de la enfermedad en tu vida. Cada vez

más personas sufren ansiedad. La ansiedad es un sentimiento de vacío, que a

veces se vuelve un hueco en el estómago, una sensación de falta de aire. Es

un vacío existencial que surge cuando buscamos fuera en lugar de buscar

dentro. Surge cuando buscamos en los acontecimientos externos, cuando

buscamos muletas, apoyos externos, cuando no tenemos la solidez de la

búsqueda interior. Si no aceptamos la soledad y no nos convertimos en

nuestra propia compañía, vamos a experimentar ese vacío y vamos a intentar

llenarlo con cosas y posesiones. Pero como no se puede llenar con cosas,

cada vez el vacío aumenta.

¿Y qué podemos hacer para liberarnos de esa angustia?

La angustia no se puede pasar comiendo chocolate, o con más calorías, o

buscando un príncipe azul afuera.

La angustia se pasa cuando entras en tu interior, te aceptas como eres y te

reconcilias contigo mismo. La angustia viene de que no somos lo que queremos

ser, pero tampoco lo que somos, entonces estamos en el "debería ser", y no

somos ni lo uno ni lo otro.

El estrés es otro de los males de nuestra época. El estrés viene de la

competitividad, de que quiero ser perfecto, quiero ser mejor, de que quiero

dar una nota que no es la mía, de que quiero imitar. Y realmente sólo se

puede competir cuando decides ser tu propia competencia, es decir, cuando

quieres ser único, original, auténtico, no una fotocopia de nadie.

El estrés destructivo perjudica el sistema inmunológico. Pero un buen estrés

es una maravilla, porque te permite estar alerta y despierto en las crisis,

y poder aprovecharlas como una oportunidad para emerger a un nuevo nivel de

conciencia.

¿Qué nos recomendaría para sentirnos mejor con nosotros mismos?

La soledad. Estar con uno mismo cada día es maravilloso. Estar 20 minutos

con uno mismo es el comienzo de la meditación; es tender un puente hacia la

verdadera salud; es acceder al altar interior, al ser interior.

Mi recomendación es que la gente ponga su despertador 20 minutos antes para

no robarle tiempo a sus ocupaciones. Si dedicas, no el tiempo que te sobra,

sino esos primeros minutos de la mañana, cuando estás fresco y descansado, a

meditar, esa pausa te va a recargar, porque en la pausa habita el potencial

del alma.

¿Qué es para usted la felicidad?

Es la esencia de la vida. Es el sentido mismo de la vida, encarnamos para

ser felices, no para otra cosa. Pero la felicidad no es placer, es

integridad. Cuando todos los sentidos se consagran al ser, podemos ser

felices. Somos felices cuando creemos en nosotros, cuando confiamos en

nosotros, cuando nos encomendamos transpersonalmente a un nivel que

trasciende el pequeño yo o el pequeño ego. Somos felices cuando tenemos un

sentido que va más allá de la vida cotidiana, cuando no aplazamos la vida,

cuando no nos desplazamos a nosotros mismos, cuando estamos en paz y a salvo

con la vida y con nuestra conciencia.

Vivir el Presente

¿Es importante vivir en el presente? ¿Cómo lograrlo?

Dejamos ir el pasado y no hipotecamos la vida a las expectativas de futuro

cuando nos volcamos en el ser y no en el tener. Yo me digo que la felicidad

tiene que ver con la realización, y ésta con la capacidad de habitar la

realidad. Y vivir en realidad es salir del mundo de la confusión.

¿Tan confundidos estamos, en su opinión?

Tenemos tres ilusiones enormes que nos confunden. Primero creemos que somos

un cuerpo y no un alma, cuando el cuerpo es el instrumento de la vida y se

acaba con la muerte. Segundo, creemos que el sentido de la vida es el

placer; pero a más placer no hay más felicidad, sino más dependencia. Placer

y felicidad no es lo mismo. Hay que consagrar el placer a la vida y no la

vida al placer. La tercera ilusión es el poder; creemos tener el poder

infinito de vivir.

¿Y qué necesitamos realmente para vivir?, ¿acaso el amor?

El amor, tan traído y tan llevado, y tan calumniado, es una fuerza

renovadora.

El amor es magnífico porque crea cohesión. En el amor todo está vivo, como

un río que se renueva a sí mismo. En el amor siempre uno puede renovarse,

porque todo lo ordena. En el amor no hay usurpación, no hay desplazamiento,

no hay miedo, no hay resentimiento, porque cuando tú te ordenas porque vives

el amor, cada cosa ocupa su lugar, y entonces se restaura la armonía. Ahora,

desde la perspectiva humana, lo asimilamos con la debilidad, pero el amor no

es débil. Nos debilita cuando entendemos que alguien a quien amamos no nos

ama.

Hay una gran confusión en nuestra cultura. Creemos que sufrimos por amor,

que nuestras catástrofes son por amor. pero no es por amor, es por

enamoramiento, que es una variedad del apego. Eso que llamamos habitualmente

amor es una droga. Igual que se depende de la cocaína, la marihuana o la

morfina, también se depende del enamoramiento. Es una muleta para apoyarse,

en vez de llevar a alguien en mi corazón para liberarlo y liberarme. El

verdadero amor tiene una esencia fundamental que es la libertad, y siempre

conduce a la libertad. Pero a veces nos sentimos atados a un amor. Si el

amor conduce a la dependencia es eros. Eros es un fósforo, y cuando lo

enciendes se te consume rápidamente, en dos minutos ya te quemas el dedo.

Hay muchos amores que son así, pura chispa. Aunque esa chispa puede servir

para encender el leño del verdadero amor. Cuando el leño está encendido

produce el fuego. Ese es el amor impersonal, que produce luz y calor.

¿Puede darnos algún consejo para alcanzar el amor verdadero?

Solamente la verdad. Confía en la verdad; no tienes que ser como la princesa

de los sueños del otro, no tienes que ser ni más ni menos de lo que eres.

Tienes un derecho sagrado, que es el derecho a equivocarte; tienes otro, que

es el derecho a perdonar, porque el error es tu maestro. Ámate, sincérate y

considérate.. Si tú no te quieres, no vas a encontrar a nadie que te pueda

querer. El amor produce amor. Si te amas, vas a encontrar el amor. Si no,

vacío. Pero nunca busques una migaja; eso es indigno de ti. La clave

entonces es amarse a sí mismo. Y al prójimo como a ti mismo. Si no te amas a

ti, no amas a Dios, ni a tu hijo, porque te estás apegando, estás

condicionando al otro. Acéptate como eres; lo que no aceptamos no lo podemos

transformar, y la vida es una corriente de transformación permanente.

Nueva Arteterapeuta en el espacio.

2010-05-03T17:18:00.000+02:00

KAREN LUND , no dudaría en ponerme en sus manos.
De momento trabaja aquí en consulta hasta que esté listo su espacio.
Viene de Venezuela, del mundo del diseño gráfico, de N.Y, de Metáfora y finalmente de Las Arenas, que es donde vive, y abrirá consulta próximamente.
Compañera de ArteFacto, un crack.

Lacan nos asiste.

2010-05-03T13:20:00.000+02:00

"Pienso que un psicoanalista solo tiene derecho a sacar una ventaja de su posición (...) la de recordar con Freud, que en su materia, el artista le lleva la delantera, y que no tiene porqué hacer de psicólogo donde el artista le desbroza el camino"

ENCUENTRO UNA ENTRADA VACIA....

2010-04-29T14:06:00.000+02:00

ENTRO.........
COMO SI HUBIERA ESTADO ESPERÄNDOME TANTO TIEMPO.....

ESTOY REVISANDO EL BLOG, LO TENIA UN POCO ABANDONADO.

ESTA ENTRADA ANACRÖNICA DONDE DEPOSITAR MI DESEO, DE NUEVO, MI DESEO, MIS DESEOS...

AHORA VOY A REVISAR MI WEB

http://www.espaciophilippepascal.netne.net/

VEREMOS QUË ENCUENTRO:

ALGO IMPORTANTE HA PASADO...

2010-04-25T21:30:00.000+02:00

.....esto no es lo mismo que como lo dejé.

Antes de ponerme enferma
antes de ir a Girona
antes de recibir algunas cartas
antes de que viniera a mi consulta x
antes de que pasara la última navidad y empezáramos el 10.

Han pasado muchas cosas, cierto es, pero ha pasado algo que todavia se me escapa de las manos, como el agua, y yo sigo metiendo las manos sin querer cogerla, solo entenderla.

PALABRAS

2010-03-13T14:50:00.001+01:00

Todo parece indicar y tengo pruebas muy diversas que mis palabras, escritas, no siempre son interpretadas o entendidas como yo las manejo.

Y digo hacer, porque escribir para mi es construir con la palabra, articularlas, jugar con ellas e invitar; a pensar, a soñar, a dudar, a desarticular, no solo comunicar ya que eso es decir; es la palabra, a la que me refiero (que etimológicamente no encuentro, y si alguien lo hace muy agradecida)

La PALABRA y tampoco el concepto, y si mucho el contexto, es mucho más que la comunicación.

Puede, como sabeis, llegar incluso a la obra.
Cuando la palabra es escrita y articulada por autor@

¿Soy tan críptica como dicen algunos?

Yo creo que no tanto, también me gustan los takos y los disfruto cuando puedo.

ALGUNOS DE MIS ESCOLTAS

2010-02-17T15:56:00.001+01:00

(Estamos de reformas)

ENFERMEDAD

2010-02-16T15:45:00.003+01:00

Estrictamente (dentro del campo médico), las enfermedades son objeto de estudio de la Patología (del griego παθος: «afección», «sufrimiento») que investiga las características propias de cada entidad, sus componentes y el proceso que desarrollan, en relación con la evidencia morfofisiológica que se imprime en la biología del organismo enfermo. Sin embargo, es la Nosología la disciplina encargada de gobernar la definición y clasificación de las diversas enfermedades según una normativa basada en la caracterización e identificación de los componentes y funciones que definen cada entidad nosológica como algo único y discernible del resto. Así, son estudiadas en un contexto más amplio, comparativo, y sistemático, dentro de un esquema global de la patología.

DEFINICION DE ENFERMO

«Ekstatische Jungfrau Katharina Emmerich» de Gabriel von Max (1885).Un enfermo es aquél que sufre una alteración estructural o funcional a nivel físico y/o neuro-psicológico que causa anomalías en el equilibrio homeostático y por lo tanto malestar en el organismo.

Joan Riehl-Sisca define el rol del enfermo como «la posición que asume una persona cuando se siente enferma»

La forma en que un individuo percibe la salud y la enfermedad es un fenómeno complejo y particular de como éste reacciona en conjunto y enfrenta la situación en diferentes dimensiones de su personalidad (emocional, racional, físico y espiritual por ejemplo). Así, cada persona vivirá la experiencia de salud-enfermedad de manera diferente y esto condicionará el significado que dé a tales experiencias.

A pesar de las reacciones individuales, el entorno social y cultural aporta un encuadre de tales reacciones, limitando su expresividad a ciertas formas «culturalmente aceptables».

Siguiendo la misma línea, Sanz Ortiz expresa: «Cuando la persona enferma, lo hace de forma integral, no en parcelas ni a plazos. Todos los componentes del ser humano quedan alterados y cada uno de ellos demanda sus propias necesidades. De tal forma que la enfermedad genera síntomas físicos como el dolor y la disnea; síntomas psicoemocionales como miedo, ansiedad, ira, depresión; necesidades espirituales como sentimientos de culpa, de perdón, de paz interior; y demandas sociales como consideración y no abandono.» (¿Qué es un enfermo?, en Farreras-Rozman: Medicina Interna, (1):50.)

Vayamos a los clasicos...

2010-02-16T15:35:00.001+01:00

Joseph Beuys: Una domesticación posible de lo cotidiano - Danne Ojeda

“La forma, es movediza, cambiante, transitoria. La morfología o teoría de las formas es teoría de las mutaciones. La doctrina de la metamorfosis es la clave que nos permite descifrar todos los signos de la naturaleza”. Esta cita de Johan W. Goethe cobra especial relevancia cuando se intenta una relectura del concepto ampliado del arte desarrollado por Joseph Beuys (Alemania, 1921–1986).

La idea esencial de la estética beuysiana, se centra en un concepto in extenso de creación que apela a la reforma del ser sociocultural más allá que del ser artístico. En primera instancia, este acercamiento puede leerse como una sobreestimación del potencial creativo del ser humano cuando enfatiza: ‘todo ser humano es un artista’. Esta proposición esbozada desde el campo artístico tenía como objetivo, según Beuys, rebasar la división social del trabajo, que confinaba a los individuos a la especialización o el desenvolvimiento en campos de saber unidireccionales. ¿Podríamos entonces pensar en la superación de la raíz normativa de la sociedad burguesa, engendradora por extensión de la modernidad como período sociocultural, y del proceso de autonomía del arte?

…..la fórmula que dice ‘todo ser humano es un artista’ se refiere a la transformación del cuerpo social (el acentuado es nuestro), en el que todo hombre (…) tiene que participar, para que consumemos la transformación lo más rápidamente posible.1

En efecto, Beuys encarna dicha transformación a través de la subversión de las prerrogativas de legitimación y poder del propio campo artístico, aunque sin desestimarlas.2 El sistema institucional del arte y los propios objetos-arte, se ven más de una vez asaltados por la condena a sí mismos. Y su papel de artista lo va trocando ora en político, ora en chaman, ora en ciudadano común. En consecuencia, el modo operativo de Beuys, a tono con sus pretensiones trascendentales, asume las formas más heterogéneas. El artista solía establecer una práctica performativa que va desde las artes de acción procesual, hasta el uso exclusivo de la retórica como logoterapia social, con implicaciones lúdricas, filosóficas, mitológico-religiosas, científicas, éticas y estéticas; bien por separado o como mezcla de todas ellas.

Lo que hoy son restos de sus acciones efímeras, impiden aprehender su idea del arte en su gran complejidad. Objetos ready-made o poveras son casi lo único que permanece —pese a su espíritu nihilista—, en galerías, museos y colecciones exclusivas, dejándonos acaso el peso del vacío allí donde pudo más su presencia o su intervención locuaz. Es sabido que su especie de logoterapia, fue uno de los instrumentos más eficaces para llevar a cabo esta transformación inminente de la sociedad. Tal apelación al lenguaje se muestra a tono con el entrenamiento reflexivo desarrollado en la tradición clásico-helenística griega, en el que la retórica agónica era considerada una “gimnasia del espíritu”. Todo en pro de alcanzar algo esencial en su ideal Paideia: el dominio individual por medio del autoconocimiento.3 Y es que en Beuys, como en la neovanguardia en pleno, este concepto ampliado del arte necesita conminar en primera instancia a la mirada interior en pro de sanear, primero al individuo, para luego causar efectos en la sociedad.

Todos estos desplazamientos que Beuys anuncia desde el campo artístico, están dirigidos a la naturaleza del arte, al problema de su definición y en consecuencia de su concreción. Se trata, paradójicamente de un concepto de forma: “la pregunta central del arte es la pregunta para la forma más conveniente”… “Las ideas tienen que ser forma-das” (la distinción es nuestra).4 Y si la idea es que el arte no puede seguir aferrado a sus estructuras tradicionales por la limitación semántica que entraña esta postura con respecto a la transformación inminente para con la esfera social; la forma que debe asumir el arte es precisamente todo lo que esta fuera de su campo de acción en pos de diseminarse en la trama social.

“… Por eso cuando quiero atravesar las fronteras del arte tradicional inicio un trabajo concienzudamente programado por series. Mi arte tiene más posibilidades de existir dentro de estructuras económicas que culturales. Trabajo sobre un conjunto de estructuras sociales que me permiten realizar un cierto número de modelos particulares entre ellos menciono mi organización de democracia directa. Es un modelo pequeño, pero funciona. Consiste en un despacho abierto a todo el mundo, y quien lo desea informa y trabaja solo, pero también y particularmente con otros. Desde aquí se intenta organizar una red internacional de grupos análogos, trabajando por esta nueva declaración cultural. Esto significa que necesitamos organizar nuevas ideas a partir de palabras como libertad, cultura, democracia, igualdad, economía, producción, etc.5

“Organizar nuevas ideas”, a través de nuevas formas. Esto conduce a la toma de conciencia de la responsabilidad que todo individuo debe tener, en la medida en que cada cual en la generación de pensamientos, modela o influye en la conciencia social del medio en que se desarrolla. Pensar ya es plástica. Este es el basamento de su teoría de la plástica social o escultura social, dentro de su concepto ampliado del arte.

En síntesis, su concepto ampliado del arte subraya el problema de la liberación del individuo, su derecho a la autodeterminación y su consiguiente emancipación de los esquemas mentales que condicionan su comportamiento en sociedad. Ello equivale a una anulación pensada, de las formas de vida que la sociedad estipula, que no un comportamiento del todo anárquico, porque si bien se abandona una manera de ver la realidad, se gana otra a cambio. Es en ese proceso de separación y crítica de las convencion sociales, en el que el Beuys artista se desdibuja, consciente acaso de que es el único camino para la cura energizante por su bien y por el de todos.

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1. Joseph Beuys, “Hablar del propio país: Alemania”. En AA.VV, En torno a la muerte de Joseph Beuys. Necrologías. Ensayos. Discursos, Inter Nationes Bonn, Colonia, 1986, p 42.

2. Fue desde el campo artístico, por medio de él e incluso dentro de él que Joseph Beuys comenzó siendo y es hoy una figura significativa.

3. Cf. Werner Jaeger. Paideia Los ideales de la cultura griega (1957), Editorial de Ciencias Sociales, 1971, p 15. Al mismo tiempo el arte como recurso de autodefinición es el substrato de la postura analítica conceptual.

4. Ver las reflexiones que al respecto desarrolla el profesor Thorsten Scheerer, en Karen Achten, Bélgica, y Atena - W3 Investigaciones y Educación , “El Joseph la Beuys e-mail Review - Un diálogo entre Karen Achten y Thorsten Scheerer” [Versión 1.1], Atena - Información que Proporciona Servicio, Mannheim - Furtwangen - Heidelberg en http://home.pages.de/~athena / , marzo, 1996.

5. Jean-Pierre van Tieghem: “La idea del arte=El cuerpo social. Entrevista a Joseph Beuys”. Creación. 2 , oct, 1990. p 58.

ACLARACIÖN:
V.Frank , padre de la logoterapia, para mi fundamental.(Para los k quieran saber más.)

LA NIEVE, PURIFICA, COMO EL FUEGO...taller.

2010-02-13T07:48:00.000+01:00

En aquella ocasión ardía "El mito de sísifo", apoyado junto a la ventana abierta que yo habia ido a contemplar.Nevaba mucho.
FRIO, la cabeza recién rapada.
Era fuego sobre nieve, era "El mito de sísifo" el que por algún motivo estaba ardiendo...nunca podré olvidarlo, ni siquiera pude fotografiarlo, mi padre, no me dejaba sus cámaras, aún vivía....muchos años...yo no tenía, pero guardo lo que queda de aquel libro indestructible y guardo la imágen en la memoria de aquella nieve alta, profunda, con cuerpo...como el fuego que tomé en mis manos y hube de apagar pero muy suevemente, pidiendo perdón a Sísifo, a los dioses...lamentando la magia que no podia comprender en ese momento...

I Jornada 2010 por Artefacto(Asociación Arteterapéutas Euskadi)

2010-01-22T12:45:00.000+01:00

Dia 6 de Febrero en el ed "La bolsa" C/Pelota s/n.Bilbao. De 9.30 a 13.00h , confirmad asistencia al taller experiencial para calcular materiales en jornada.arteterapia10@gmail.com, lo impartiremos Karen Lund, Cristina Sanz y Amaia Atorrasagasti.

NUEVA EXPOSICION DE DETRITUS EN BILBAO.C/2 de MAYO.

2010-01-22T12:08:00.000+01:00

Quisire decir k DETRUS es uno de los grandes artistas de nuestro tiempo; poeta, escritor, pintor, ilustración, cartel...forman parte de una obra única en el panorama artístico vasco.

Tuve suerte!

2010-01-15T16:12:00.000+01:00

La ropa está debajo...un ruido estrepitoso en la puerta y...aproveché para sacar otra bombona para las estufas...desde un 4º...es dificil hacer un cálculo aproximado...y ahora ha llegado un paquete-correo de Aix bieeeen!!!!

¿QUE PIERDO EL TIEMPO? PUES SÍ.

2010-01-12T12:29:00.002+01:00

Los dias 26, 27, y 28 de Marzo del 2010 en el Centre Cultural la Merced en Girona, tendrá lugar el I Congreso nacional de Arteterapia FEAPA.
Las voces de la profesión y sus campos de intervención
http://www.congresofeapa.com/

Lo k os digo... estoy preparando una ponencia "T.D.A.H, bullying y adolescencia" k pasará por el comité científico y se decidirá si va a ponencia, poster, etc.

Superando los escollos de la neurobiología y sus múltiples teorias...etiquetaje del personal y terminología yanki, navego entre producción y palabra, 300 caracteres para el trabajo de más de un año.

Además, me he caido subiendo unos libros (se desencuadernó la silla en la k me subí) y tengo la rodilla como un globo, así k parece ser el momento de sentarme seriamente a escribir, seleccionar imágenes, etc.

Este trabajo debe de ser entregado antes del 15 de Enero, este viernes...

SI , HA HABIDO UNA FOTO ESTA NOCHEVIEJA EN EL ESPACIO PHILIPPE PASCAL

2010-01-08T16:41:00.002+01:00

Y he aquí k sale;
la última obra, 1ª obra de una nueva serie de J.R.Calleja, artista cántabro, la botella de gasolina k usó Ana de Vicente en su performance, para quemar su dispositivo simbólico "Hasta que te canses..." y la músika de Caldito, aquí presente con su último disco, "Vagos y maleantes", además de uvas, velas, y...más cosas.
Detrás a la izda. obra sobre papel de Alberto Urkiza y un cartel; "Presionemos contra la pobreza"

"La poética del trabajo" V

2010-01-03T13:52:00.002+01:00

"Me recuerdas cuando aún vivia"

Ahora las emociones van como subterráneas,
minando, haciendo sus caminos desde dentro
hasta agotarme...por nada,
unas pocas, intensas,
quedo K.O

Despues viene el sueño, las pesadillas,
los sueños vívidos,
tan reales.

Los trabajo, en el taller,
reproduzco las sensaciones,
a veces no alcanzo a entender.
No me importa.

A nivel consciente hay muchas cosas
que tampoco puedo.

EL HOMBRE SE CARACTERIZA POR LO K LE FALTA

2009-12-22T19:06:00.004+01:00

La vanguardia de Valencia nº4

2009-12-16T12:20:00.003+01:00

La soledad se escribe por excelencia

“Ella, la soledad, en ruptura del saber, no sólo puede escribirse, sino que además es lo que se escribe por excelencia, pues es ruptura del ser que deja huella”

Indica Lacan en el el capitulo X del seminario 20. El nubarrón del lenguaje, la abertura con el mundo, el desgarro es lo que puede escribirse a falta de relación sexual.

Así el psicoanalista en la Escuela esta concernido por este hecho y llamado a decir su soledad.

La experiencia de la no existencia del Otro es lo que ha recorrido en su análisis y de ello da cuenta cada vez que testimonia de su practica.

Por eso las octavas jornadas tocan un punto central de la formación de los analistas.

En la Vanguardia hemos leído que se trata de soledades, pero cual se acerca a lo más propio, a lo que toca el deseo del analista.

La soledad, como perfección y verdad, como algunos santos y místicos han experimentado, dista mucho de nuestra soledad.

Tampoco hay que buscar la profundidad de la soledad como apuntaba José Bergamin ensayista y poeta de la generación de la Republica: “Buscar raíces es una manera subterránea de andarse por las ramas” en su libro “Aforismos de la cabeza parlante”

Así por las ramas de las anécdotas, de las pequeñas cosas, de las formaciones del inconsciente, podemos abordar y articular algo de la soledad.

Esa soledad benéfica, que de todo nos separa que no da pena sino

que alivia del Otro y aleja la ferocidad del súper-yo.

Justo en la psicosis el sujeto nunca esta solo siempre lo acompañan las voces y las alucinaciones. Somos testigos y escuchamos su tormento difícil de aplacar.

La soledad que nace de descompletar al Otro es la que nos interesa y de la que se puede hablar y escribir.

Por eso la soledad del analista es una suerte que compartimos.

Carmen Carceller

LUIS CERNUDA "Ocnos"

2009-12-16T12:20:00.002+01:00

Escritura Poética

La Soledad de Cernuda

La soledad está en todo para ti, y para ti está en la soledad. Isla feliz adonde tantas veces te acogiste, compenetrado mejor con la vida y con sus designios, trayendo allá, como quien trae del mercado unas flores cuyos pétalos luego abrirán su plenitud recatada, la turbulencia que poco a poco ha de sedimentar las imágenes, las ideas.

Hay quienes en medio de la vida la perciben apresuradamente, y son los improvisadores; pero hay también quienes necesitan distanciarse de ella para verla más y mejor, y son los contempladores.

El presente es demasiado brusco, no pocas veces lleno de incongruencia irónica, y conviene distanciarse de él para comprender su sorpresa y su reiteración.
Entre los otros y tú entre el amor y tú, está la soledad. Más esa soledad, que de todo te separa no te apena. ¿ Por qué habría de apenarte? Cuenta hecha con todo, con la tierra, con la tradición, con los hombres, a ninguno debes tanto como a la soledad. Poco o mucho, lo que tú seas a ella se lo debes.

De niño, cuando a la noche veías el cielo, cuyas estrellas semejaban miradas amigas llenando la oscuridad de misteriosa simpatía, la vastedad de los espacios no te arredraba, sino lo contrario ,te suspendía en embeleso confiado. Allá entre las constelaciones brillaba la tuya, clara como el agua, luciente como el carbón que es el diamante: la constelación de la soledad, invisible para tantos, evidente y benéfica para algunos, entre los cuales has tenido la suerte de encontrarte.
Luis Cernuda (1949). Del libro ‘Ocnos’

Editado por Seix Barral en 1977

AUPA IRALABARRI!! http://euskalnet.net/iralabarri/

2009-12-15T11:50:00.001+01:00

Dibujo de x.

DIC. 2009

La revista del barrio en la k participo con mucho placer.
Este fué mi artículo, espero k os guste;

Hace ya unos días que estuve en la reunión de la Asociación de Vecinos porque ahí andamos: con las barreras arquitectónicas y demás desatinos urbanísticos que mejoren la calidad del barrio; la calle.
Para la gente que vive aquí: nosotros.

Yo fuí con mi tema de la rampa para “mi placita” y muy interesada en el espíritu post-industrial que se respira en el barrio y vi gente muy comprometida por mejorar...

Después de las prioridades les conté un poco como iba mi taller.
El Espacio Philippe Pascal, está abierto;

1º COMO ESPACIO PARA EL ARTE Y LA TERAPIA, (ya me dijeron: ésto hay que explicar.)

La política agresiva de estos tiempos es la de “tómate esto y déjame en paz”: antidepresivos, tranquilizantes, ansiolíticos campan por sus respetos y no digo que no ayuden en momentos de crisis, ni estoy en su contra.

Podríamos así decir que la terapia, que no es otra cosa que un acompañamiento en momentos de la vida, difíciles, fuertes, complicadas, inabordables......problemas que te superan, niños que con las palabras no se pueden expresar bien, separaciones, abusos, paro, problemas matrimoniales, familiares, soledad., aislamiento, etiquetas psiquiátricas.. Este es el signo de nuestro tiempo: el miedo, y en éste caso, el miedo a la terapia.

-¡Cómo!...¿Qué le voy a contar yo a alguien que no conozco.....? ¿Y cuanto cobra? ¿Y de qué me sirve, si no me va a arreglar la vida?

-Efectivamente yo no voy a arreglar la vida de nadie, pero te voy a dar otras herramientas para que lo hagas tú; es tu vida.

Por esas dudas con la palabra y por que soy artista, elegí Arteterapia, así todo es más facil
Con los materiales, puedes hacer-inventar lo que quieras en pintura, barro, madera, soldadura, collage, escritura, sin miedo a que nadie te juzgue, en un espacio protegido, porque no hacen falta habilidades plásticas algunas para hacer lo que te sugieren los materiales, para experimentar...
Todo lo que está dentro de éste apartado es confidencial, tanto, que yo guardo la obra como resultado de la sesión y “lo que aquí se habla, aquí se queda”. De este modo vamos dando forma a nuestro proyecto que no es otra cosa que nuestro propio vivir, sentir, pensar, soñar.....y son los materiales quienes dicen, las formas, incluso los problemas para resolver una pieza. Son símbolos.

Después, reflexionamos sobre esto, lo miramos y enlazamos con otras sesiones, lo relacionamos, discutimos, sacamos conclusiones sesión tras sesión...ya nos estamos expresando.

Se puede trabajar individualmente o en grupo y sigue siendo confidencial.1h. de duración individual, si es en grupo 2h. Materiales incluidos, excepto lo que no hay en el taller.

2º COMO TALLER-LIBRE

La misma expresión lo indica: aquí no se analiza el proceso ni la problemática de nadie, solo se trabaja. Nada se espera excepto el resultado de la obra en si; ya sea un cuadro, una escultura, una foto, un texto, una imágen, una composición, instalación, collage.....libremente para el goce de quien la está haciendo porque quiere.
Yo actúo como asistente técnico; si no sabes manejar un material, una máquina, una composición...Dura 2h. Materiales incluidos, excepto lo que no hay en el taller.

3º GRUPOS DE AUTOAYUDA

También confidenciales que no son otra cosa que “grupos de iguales”; misma situación, problemática, inquietudes, parecidas dificultades, donde puedes desahogarte y encontrar a través del grupo muchas soluciones y alivio a tus conflictos.El terapeuta actúa como “conductor” del grupo y es solamente hablado.

4º TALLER DEL BARRIO

También funciona como espacio polivalente, quiero decir, que se pliegan todos los muebles y recogido todo se pueden hacer otro tipo de reuniones, foros, acciones artísticas, seminarios …o articular proyectos que no tengan cabida en otros ámbitos institucionales. Así como cualquier propuesta del barrio en la que se pueda participar y/o coolaborar en algo.

Para más información podeis llamarme al 944439241 o bien 626215147 o venir a verlo, (1º dar un toque por si acaso) se entra por Irala, 34 (Patio de enfrente)

Este espacio es sede de Artefacto (Asociación de Arteterapeutas de Euskadi) perteneciente a la A.T.E (Asociación de Arteterapeutas de España), también consta de una pequeña colección permanente y pequeña biblioteca sobre el tema.

www.espaciophilippepascal.netne.net.

VIDEO DE BLANCA ORAA MOYUA

2009-12-15T11:06:00.001+01:00

Gran trabajadora
capturadora de situaciones,
momentos,
expresiones,
artistas...

ESKERRIK ASKO BLANCA

(has conseguido k salga en una imagen en la k se me vea la cara)

http://www.youtube.com/watch?v=Ijd0ns6F74o

Programa de radio, Nilda Diarte, Susurros en el aire.Sept.

2009-12-01T20:23:00.003+01:00

http://nildasusurra.blogspot.com/2009_09_01_archive.html

Tengo k hablar un poco de Nilda.....dulce, culta, encantadora, colaboradora, inteligente, actriz, directora de teatro...maravillosa argentina.......con esa voz y ese duuuuulce acento contrastando con la música k elige....encantadora, eso es.

Una anécdota;
justo apenas la conocí me dió "buena vibra", tras algunos encuentros indirectos accedí a ella y conseguí su e-mail, bieeeeeeeeeeeen!!!!!!!!!!!!!!!!
tiempo después hice una fiesta en el taller "La prima vera fiesta" porque era la 1ª y en honor a una prima imaginaria k tenemos al otro lado del Atlántico y de la cual heredaremos (decían los más "malvados")

Pues;
el cocinero asiático, no otro k el mismísimo Bada (de luxe, "alias" José Ramón Bañales) tubo k salir corriendo al hospital dejando todo preparado, con instrucciones y a pasar por el fuego.....yo, delantal puesto, recibia y saludaba a los k iban llegando pero allá, en el fuego, sacando deliciosos pinchos hindús estaba ella y las niñas Grossi (un equipo de 1ª para arriba) Nilda k no paró un momento...bién "arremangada" con otro delantal ¿os podeis imaginar? apenas conocernos.....yo no sabia como agradecérselo y.......ésto no es todo!!!!
después me llamó para el programa de radio!!!!!
también hace radio!!!!!

Sé k escribe, me lo ha dicho un pajarito, y ya estoy tras ello...quizás, algún dia, podremos disfrutar de sus palabras... con esa voz.

Eskerrik asko Nilda.

SUELTA LA PUTA CAMARA !!!!!!!!!

2009-11-26T11:57:00.000+01:00

http://video.bugun.com.tr/bugunPlayer.swf?file=dagilfilm.flv

SE ME CAE LA CARA DE VERGUENZA DE SER EUROPEA.

Yo como no veo la t.v...me lo enseñó un chaval muerto de la risa

2009-11-21T21:39:00.001+01:00

http://www.tu.tv/videos/mejores-momentos-padre-familia

tambien me dijo que a su madre no le hace gracia, k es para adolescentes.......veamos...igual vosotros ya estais cansados de verlo pero yo, la verdad, tiene gracia.

DE LA CREACION; CREAR; CREER; CRECER por Fede Merino.

2009-11-10T12:19:00.000+01:00

DE LA CREACION COMO INSTRUMENTO DE SANACION

DE LA CREACIÓN COMO MEDIO DE SALVACIÓN

CREAR / CREER / CRECER

Crear es la acción del Sol sobre la materia.

Crear es materia en combustión. El resultado de esa combustión

es la vida. Por la acción del fuego la materia es despertada y

activada molecularmente. La vida es materia al sol. Por la acción

del fuego la materia libera la energía que contiene, se acrisola,

se desmaterializa, entrando en un proceso imparable de fusiones

que tiende a estructuras cada vez más complejas y más

conscientes (Teilhard de Chardin). La tensión de la materia a

formas cada vez más complejas y conscientes proviene de su

intención de alcanzar su mayor perfección, integridad y

coherencia, y su deseo-necesidad interior de autoconocerse.

Crear es una necesidad de la materia/energía, de esa necesidad

brota el deseo y el placer (deseo cumplido) por crear.

Esta actitud de la materia es un comportamiento (etos-ética)

asistido por unos modos y modelos determinados (estética)

implícitos en la estructura molecular de la materia (coherencia,

armonía, ciencia, matemática, música, plástica).

Todos los Seres viven automáticamente este proceso/necesidad

que tiende hacia la perfección de modo automático y necesario.

El Ser Humano (por la razón que ha alcanzado, en el proceso de

complejidad / consciencia en el que se ha embarcado la materia)

puede ensanchar, limitar o pervertir este proceso. El Ser

Humano tiene la capacidad y la necesidad de convertir el proceso

automático de crear en un proceso reflexivo.

Creación y vida es una misma cosa. La creación es una tendencia

imparable hacia la vida. La creación vive de la creación como la

vida vive de la vida, se alimenta de vida, es autófaga. Ambas

son la misma empresa. Pero en este proceso no hay consunción

sino transmutación entre materia y energía. “La energía ni se

crea ni se destruye, se trasforma”, Einstein. Materia y energía

son aspectos del Ser o de la Realidad.

La vida es un proceso de creaciones-encarnaciones sucesivas.

Crear es vivir. Vivir es crear, es trasformar, es desarrollar, es

perfeccionar, es revelar, es amplificar, es descubrir las nuevas

formas contenidas bajo las viejas formas en un proceso

imparable y (dentro de nuestro sentido del tiempo) eterno, hasta

alcanzar la esencia (verdad, bondad y belleza) de la Realidad. Y,

embarcados en ese proceso, hasta alcanzar el Placer y la

Felicidad (como estímulo y premio).

Dejó escrito una amiga en mi cuaderno: “Todos los días me

levanto con la cama y la vida por hacer”

“No sé cuanto mido, pero me pregunto cada día si he crecido”.

Chillida.

Para el Ser Humano crear es una coincidencia de su intención

personal con la intención de la Naturaleza. Es el buen camino.

Dioses, Hijos de Dioses. El Ser Humano está necesitado y

obligado a crear para cumplir con su destino y el sentido de su

existencia. Cuando el Ser Humano crea, se convierte en Dios e

Hijo de Dios. Crear es el estado, el sentido, la morada de Dios.

Crear es el placer y la necesidad de Dios: el espacio de síntesis

entre el mundo interior y el mundo exterior.

El Ser Humano es continente y depositario de la creación/vida

que le antecede y sucede. Es una encarnación-condensación de

energía, una forma de energía

Las actitudes de la

creación:

Actitud abierta,

receptiva,

confiada

positiva, interesada,

curiosa, atrevida,

emergente,

transigente,

amante del conocimiento,

cálida,

dulce,

flexible, elástica,

expansiva,

libre,

animosa,

entusiasta,

trasformadora,

trasgresora,

heterodoxa,

inventora,

libertad,

ilusión de presente-futuro,

avance,

evolución,

regeneración, armonía,

recuperación,

reencarnación,

reordenación,

esperanza,

placer, felicidad,

vigor, salud, vida,

plenitud,

Las antinomias de la

creación:

Antinomia cerrada,

oclusiva,

desconfiada,

negativa, decepcionada,

miedosa, encogida,

decreciente,

dogmática,

temerosa del conocimiento

fría,

amarga,

dura, rígida, encorsetada,

constrictivo, paralizante,

desgana, pereza,

triste, aburrida,

frustrante,

repetitiva,

tradicional,

inmovilización,

fosilización,

esclava,

añoranza del pasado,

esclavitud de pasado,

condena de presente,

retroceso, degeneración,

castración, confusión,

descomposición,

degeneración, desorden,

decepción, angustia,

dolor, tristeza,

debilidad, enfermedad

La creación brota del Ser Humano en un acto de reflexión,

ensimismamiento, de búsqueda interior, al que sucede una

acción que encarna y manifiesta su mundo interior en el mundo

exterior.

Frutos de la creación:

Superación de los conflictos entre el mundo interior y el mundo

exterior, fusión de ambos mundos. Fin de los conflictos entre

placer-deseo y necesidad, armonía de ambos.

Salud, sanación y salvación. Regeneración en todos los planos

(al fin uno solo) del Ser Humano: morfológico, intelectual, ético y

estético.

Justificación de la vida y mirada amable a la muerte,

contemplada en su dimensión verdadera, como un cambio de

aspecto y de escenario, como el paso del segundo al tercer acto

de una ópera amada.

Autorrealización, felicidad (es hermoso contemplar cómo cumplir

la necesidad que tenemos de crear-creer-crecer genera de

inmediato autoestima, bienestar y placer).

“A man's whole life consists of his own creative work”.

Konstantin Stanislavsky

Hay un paralelismo: odio a la muerte = odio a la vida,

amor a la vida = amor a la muerte.

de lo que se deduce que vida y muerte son intercambiables y

una misma cosa. La diferencia es de aspecto.

Poner tapones al río encoleriza al río. Las aguas remansadas

buscan la liberación de la catarata. Las aguas bravas buscan la

paz del remanso. Ambas cosas, catarata y remanso, son

esenciales en la vida del agua.

MERINO

No conozco la vida, sólo el camino.

Apartarse de la creación = apartarse de la vida = enfermedad.

El estado de ánimo configura el rostro.

El perro apaleado se encoge. Eso motiva que respire peor y sus

células y neuronas, a falta de oxígeno, se retraigan, pierdan fuerza

por no alcanzarles la energía y funcionen peor.

La insatisfacción pone veneno en los labios. Y en el corazón.

La belleza es un estado interior, un estado de conciencia.

Estas son las dos vías de realización del Ser en su forma irracional

(INSTINTO) y racional (INSTINTO + RAZÓN):

INSTINTO MATERIA NECESIDAD PERPETUAR SEXO

SER DE SER PERFECCIONAR

RAZON FORMA NECESIDAD PERPETUAR SABER

DE SABER PERFECCIONAR

La racionalidad precipita los mecanismos de perpetuación y

perfección.

Deseo y necesidad podrían ser una misma cosa. Están juntos: donde

hay necesidad hay deseo y viceversa. El origen del deseo podría ser

el impulso sentido de satisfacer una necesidad. El deseo crece a

medida que crece la necesidad. El deseo adquiere las características

de la necesidad: es liviano o urgente o compulsivo si la necesidad es

liviana o urgente o compulsiva. El deseo orienta y anima al Ser

Humano a la satisfacción de sus necesidades.

Y el placer no parece otra cosa que el aliciente que nos propone la

Madre Naturaleza por cumplir un deseo: por satisfacer una necesidad.

Cacahuete rico para monito listo.

Amor es solicitud y deseo de otros mundos, de otros yos. Amor es

necesidad de otros mundos, de otros yos.

El dogma es la tapadera de la ignorancia. Detrás de cada dogma hay

repugnancia al crecimiento y a la evolución.

No se puede soportar durante mucho tiempo la negación de la

felicidad. Se pierde la fe y la esperanza, y la incredulidad y la

desesperación se apoderan del Ser Humano arrastrandolo a la

revuelta, a la infelicidad, a la locura y al suicidio.

El nieto es la fuerza del abuelo. El abuelo es la sabiduría del nieto.

La inutilidad de lo poseído (desnaturalización, trampa, repetición,

hartura, insatisfacción, abandono,...) es la pobreza de la posesión.

La gratuidad de la Creación desnasturaliza la posesión como el precio

desnaturaliza el regalo.

Los tranquilizantes hacen mansos, impotentes y gordos.

“Sentar la cabeza es hacer lo que queremos hacer.” M. Jaegger.

“Porque no tienes felicidad, de sabio no tienes na”.

Todo acto creador es un acto liberador de las costumbres.

Todo anquilosamiento es contrario al gesto expansivo primordial de la

vida.

No se enseña al niño a trasformar una sociedad viva sino a someterse

a ella.

El niño es un artista, un visionario, un revolucionario. Luego vienen la

familia, la escuela, la cultura, la milicia...

Si tiemblas no aciertas. Cuando tiembla el pulso, el arquero no da en

la diana.

El Ser Humano, para ser, ha de hacerse.

Cada piedrilla de la playa de Kantarepe es distinta a las demás. Cada

una tiene su edad, su sol, su agua en la pleamar, su compañía...

Nuestros antiguos nos enseñaron a reverenciar al árbol como la

imagen más cabal del Universo: lo superior es un reflejo de la

inferior y las multiples formas nacen de un mismo tronco.

Hay vasijas corrientes de muy buen vino. Y viceversa.

La naturaleza avanza hacia su perfección.

Toda perfección es una metamorfosis, un salto más allá de la forma

dada, de los estereotipos.

Al triste toda sonrisa le parece idiota.

El Espíritu es hijo de la Materia, que en un esfuerzo descomunal de

perfección alcanza la Reflexión: la Materia consigue comprenderse.

El miedo a conocer proviene del miedo a lo desconocido. La

curiosidad por conocer proviene de la necesidad de de sobrepasar el

ámbito de lo conocido.

Los imposibles hacen crecer.

No se ve lo que se ve si solo se ve lo que se ve.

En la Naturaleza hay una tendencia imparable a homogeneizar

pensamiento y acción. O piensas como haces o haces como piensas.

La función del Ser es su autorrealización.

La felicidad es un resultado y un exponente de dicho proceso.

Ser niño (el que no sabe), ser adolescente (el que carece): la

autosuficiencia es una necedad y una fuente de errores.

La heterodoxia es el espacio natural del creador.

Existir es plenitud y carencia. En el Universo conviven los contrarios.

El globo es más frágil cuanto más grande.

La sombra es sombra de la luz y la revela.

Nadie nada nunca es un hecho efímero.

La inevitable necesidad de crecer, la inevitable necesidad de crear.

La inquietud es el estado natural de quien se mueve,

la duda es el estado natural del que aprende.

La ciencia y la conciencia se pierden cuando se pierde la fe.

La mariposa necesita de las flores, ama a las flores, goza de ellas. El

perro necesita del amo, ama al amo, goza de él. Necesidad, amor y

placer se confunden en ellos, son una misma cosa, aspectos de una

misma realidad. El enfrentamiento entre el principio de placer y

principio de necesidad (realidad) que propone la psicología como

antagónicos y origen de la enfermedad (Freud) proviene de una

perversión de la cultura, no de una característica de la Naturaleza.

La libertad es el impulso que habita en el interior de la Realidad que

le mueve a Ser lo que Tiene que Ser. No hay antinomia entre libertad

y necesidad. Libertad es una necesidad interior de hacer lo que debe

hacerse.

Merino. Foto & Video Tfno.: 94 668 11 72 / 655 723 208

Otxandategi, 104 www.fcmerino.com

48640 Berango. Bizkaia e.mail:fcmerino@euskalnet.net

CASO MORQUILLAS

2009-11-04T21:42:00.000+01:00

He descolgado el caso Morquillas por su extensión, puedo reenviar su escrito tras la última sentencia a quien le interese o no tenga otro medio de conseguirlo, el enlace es vastas extensines de nada.

Creo que el caso en si ha superado a la obra misma L´Air du Temps como una metáfora.

Narrativas de fuga II Claire Fontaine

2009-11-04T15:08:00.000+01:00

Hoy en día, las obras de arte, independientemente de donde se exhiban, coexisten con los artículos de consumo en una promiscuidad permanente, física y simbólica. Lo que denominamos el “contexto” no es sino la zona gris de esta cohabitación, de esta confusión. El valor de uso de los conceptos y de las imágenes se ha reducido enormemente al haber aumentado disparatadamente su valor de cambio en el mundo del arte.

Las ferias de arte y otros lugares mayormente comerciales han sido rehabilitados e impulsados a modo de ocasiones en las que se brinda al público la oportunidad de ver arte contemporáneo. Por otro lado, se da por supuesto que la vida no comercial de las obras de arte evolucionará solamente en el espacio de una recepción regulada. A juzgar por las estrategias adoptadas por los gobiernos en diferentes partes del mundo se diría que los niños y el público en general tienen que estar en contacto con el arte contemporáneo, como si se tratara de algo saludable o terapéutico.

A los artistas de hoy parece darles vergüenza abordar el tema de la vida en cuanto problema político, que fue un tópico omnipresente de la vanguardia, de los movimientos de los años setenta y de toda la filosofía del siglo XX. Este tema parece haber encontrado su lugar en la imagen cinética y, así, coloniza documentales y películas de todo tipo, como si el contacto con el mundo material le supusiera una amenaza.

El objetivo del arte ya no es construir o describir mundos posibles, y esto se debe a que esa tarea ha sido completamente asumida por la industria o la televisión. El arte tiene que dirigirse al espectador, ese sujeto desconocido a quien, sin embargo, hay que tener en cuenta.

Las democracias mercantilistas han generado una figura híbrida, el cliente-usuario-ciudadano, cuya función es reclamar aquello por lo que ha pagado. Paradójicamente, sin embargo, hemos llegado a una situación en la que si los servicios públicos, los transportes o la enseñanza, se encuentran en la necesidad de ir a la huelga a fin de hacer oír sus demandas, el gobierno puede objetar que los huelguistas secuestran a la población y causan daños económicos. Visto desde otra perspectiva este fenómeno se puede describir así: los trabajadores son víctimas del chantaje de esta nueva figura que paga por sus derechos y considera que toda forma de lucha es una manera de atentar contra la ley, cuando la ley no es sino el resultado de muchas luchas. Como parte de esta misma estructura económica, el artista se encuentra en una situación similar, no puede olvidar en ningún momento que su obra es una “creación social”.

Deleuze cita a Paul Klee al final de su conferencia ¿Qué es el acto de creación?: los artistas hacen su obra para un pueblo que falta, para una gente que todavía no existe, nunca para el público preexistente. La obra de arte al tiempo que crea su público, crea una gente que antes no existía. Deleuze no cita la obra de arte como instrumento pedagógico controlado, sino como mecanismo de subjetivación para el espectador. No es para él un elemento de educación cívica, sino una herramienta liberadora y desculturizadora, una herramienta para la revuelta.

La poética del trabajo IV

2009-11-03T15:41:00.000+01:00

Me gusta mi trabajo...
no escribo en borradores
ni decoro con crípticas frases hechas algo tan sencillo...
en su complejidad.

Quizás espero mucho más
o quizás absolutamente nada
y cada cosa en su sitio
irá colocándose, construyéndose y articulándose.

Poder acompañar en su recorrido simbólico, en su hacer, en su presencia, en su estar-venir-volver-trabajar-hablar-no decir-respirar-sentir-pensar...a quien quiera, pueda, acceda, se deje o esté.

Esa forma de estar,
en el taller...

PORTA "TRASTORNO BIPOLAR"

2009-11-03T13:04:00.001+01:00

Espejismos

PoRtA

MySpace Video

II

2009-11-01T14:54:00.002+01:00

SUBVERTIR

2009-11-01T14:49:00.000+01:00

17/10/09-3.00.a.m

2009-10-23T18:36:00.005+02:00

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TRIPTIKOA

Mikelotto | Vídeo MySpace
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De ésta 1ª idea, (era una intervención directa que no pudo hacerse por miedo a una denuncia por entorpecer pruebas) ha salido un tríptico de nuevo con la colaboración de Mikel Oihenart ( doctor blues ) y se ha mezclado ¿Cómo mezclado? somos animales políticos! no perdamos la memoria! y remezclado, cómo no! con los medios, concretamente la publicidad; hijito feroz de estos.Veamos pues el resultado del acto de la kale borroka el dia 17 de nov. a las 3.00h frente al taller.

El deseo

2009-08-08T16:01:00.001+02:00

Bitácora nº15.Sem xx.car x"Redondeles de cuerda"Estela Paskvan

2009-07-22T17:44:00.003+02:00

Bueno, aquí hay algo que yo subrayo intuitivamente; (borromeo, claro)
El nudo es una estructura que soporta un real. No es seguro que lo que se escribe sea para leer. En el nudo la escritura no tiene relación con la palabra, hay una autonomia con relación a lo simbólico.Puede valer como real, que está fuera del sentido y el saber. Escritura introducida por el modelo matemático. Separa lo real del lengauje.. El saber es elucubración, fantasma. Todavia en el saber matemático, sosteniendo lo real.
Última cuestión para el nudo: ser y ex-sistencia. Los nudos son un intento de prescindir de la lengua misma. Lacan dirá que sus nudos no demuestran, sino que muestran. El ser no es separable del discurso; desde que se habla, se da sentido, hay ser. Lo que ex-siste al lenguaje y a lo simbólico, lo que está fuera, le da un estatuto de real. El ser queda del lado del semblante, de lo simbólico, y lo real ex-sistiendo por fuera.
Usar el nudo más allá de las estructuras nos da mayores posibilidades clínicas.

-No sé si me estoy justificando por mis escritos

AGRADECIMIENTOS

2009-07-07T14:56:00.003+02:00

Este escaparate que viene de aquella noche blanca ¿recordais? ha sido posible gracias a :
Algunos miembros que trabajan en este espacio.
Zubietxe, centro de dia y su taller de arte.
Creaturas.Casa de arte-bruto.
Itxarobide.
Gente grande, de buen-hacer que anónimamente ha aportado su obra.

Gracias a todos, sin vosotros no podria.

Sobre la capacidad

2009-06-29T13:40:00.003+02:00

No sé porqué te escribo
pero supongo que porque te quiero...te sigo queriendo...
y me dueles,
me dueles tanto...quizás por eso no puedo dejar de quererte.

El vínculo de dolor es de los más fuertes, más fuerte que el amor...quizás.
Tengo que respetar-respetear-y-respetarme, todo a-la-vez
hilar, mi pasado, mi presente, mi futuro,
hilar-hilar-hilar...sin proyectar... honestamente ni siquiera en mi obra,
sin proyectar...en otras vidas tan distintas a la mia...
sin mezclar el amor con el odio, el placer con el miedo, el placer con el dolor, la rabia...............

No puedo quedarme parada.

Esta vez tengo que reaccionar.

(Supongo que esta,
como siempre,
es mi última vez,
y luego vendrán otra y otra,
y mi capacidad de asombro, de resiliencia, mi capacidad de..........)
ca-pa-ci-dad-ca-pa-ci-dad.

Suena acumulativo
pero eso es mentira
porque tu deseo cambia;

estábamos en capacidad.

"Espacio hueco de alguna cosa, suficiente para contener otra u otras//Talento o disposición para comprender bien las cosas"

LA PRIMA VERA (una prima que tenemos)

2009-06-26T13:20:00.002+02:00

IMAGENES DEL INCONSCIENTE

2009-06-22T16:10:00.002+02:00

Hemos tenido la oprtunidad de asistir en Muscia al congreso "Imágenes del inconsciente" del 11 al 13 de Junio y realmente ha sido un placer.
Se ha conbinado la teoria con la práctica pintura, escultura, danza final, talleres espacíficos, performance, taller permanente en la entrada de la sala de ponencias....y esto realmente me ha encantado.

Las ponencias buenas, muy completo a nivel de temáticas abordadas y la presencia de Sara Pain, auténtica estrella del evento

Intenso, muy intenso t una nueva oportunidad de vernos y compartir.
Experiencia positiva.

RITA VA AL PSICOANALISIS

2009-05-06T17:00:00.005+02:00

La poética del trabajo 3

2009-04-02T19:01:00.000+02:00

No sé, ni idea de como lo consigo,

no paro, literalmente, ni los f/s,

no estoy produciendo

ni siquiera escribiendo

NADA

y no puedo parar

ni siquiera ordeno el blog porque no tengo tiempo

ni acabo con la web

justo duermo o pesadilleo( no sé como llamarlo)

a veces se me olvida comer

concreto, concreto, concreto...si

terminologia p.ej

concreto cosas que no sé como terminarán

y todos los dias, ante mis ojos perplejos, sudecen 1000 cosas

¿seré yo la única que flipa?

SOBRE LA CONFIDENCIALIDAD

2009-02-19T19:39:00.004+01:00

CREATURAS

2009-01-17T17:48:00.002+01:00

(He dado por hecho)

He dado por hecho que ya todos sabiais que, Creaturas;casa de arte bruto, trabaja aquí, en el taller.

Para los que no lo sabiais es un placer comunicároslo.

ARTEFACTO

2008-12-24T10:44:00.003+01:00

No sé si sabeis pero nuestra asociación de arte-terapéutas se llamaba LAPSUS, bueno, cuando intentamos inscribirla encontramos que ese nombre ya existia (como asociación musical) así que nos llamamos ARTEFACTO, estamos en contacto con A.T.E (la asociaciación española) y ayudando a articular la F.E.A.P.A; federación de asociaciones con mucho trabajo por delante; articular fundamentos, formación, tipos de socio, exigencia de proceso psicoanalítico a los futuros arte-terapéutas, seguros...y otras tantas cosas.
Como digo en el 1º texto hay mucho trabajo, siempre hay mucho trabajo...

Información

2008-12-24T10:30:00.000+01:00

trip2_traz[2]

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La poética del trabajo-1

2008-12-24T10:12:00.000+01:00

Espacio de arte
espacio de terapia
no quiero darle otro nombre,
es el taller de Philippe
Espacio Philippe Pascal.

Inquietud
el Espacio, el Arte, la Terapia
(palabras mayores)

Estoy en ello
ahora sí, de pleno,
ahora sí estoy pensando en eso.
(Recuerdos de La Safi)

Manifiestos...
escritos.
Papeles y + papeles.

-¿Trabajamos?

Principio de la Terapia;
el Amor.

Me costo entenderlo
y eso que te tenia delante Monica Marín,
y mis amigos...

Eros y Thanatos haciendo de las suyas.

Todo bastante coherente desde
aqui-ahora.

-¿Trabajamos?
Hay mucho trabajo por hacer
siempre hay mucho trabajo.

La poética del trabajo-2

2008-12-23T11:26:00.000+01:00

Me siento sola y libre

(Esto debe de ser el goce famoso)

Miedo, es lo 1º que me sale, supongo que es de sentido común,
siento que perturbo muchas veces,
sin querer,
voy como a tropezones;
sacando mierda
sacando energia
sacando maderas
sacando aluminio
sacando hierro
sacando barro
sacando agua
sacando pintura
sacando ropa
sacando cajas
sacando cortinas
sacando zapatos
sacando fotos
sacando botones
sacando señales de tráfico
sacando sonrisas
sacando imagen
sacando palabras
sacando cariño
sacando saberes
sacando bolsas
sacando cuadros
sacando recuerdos
sacando sueños
sacando papeles...

-Hala, ¿otra vez al vacio?
-No, ya estuye alli una vez.

y mi ignorancia...

¿Lo cambio de sitio?

-Por favor, el sentido del humor es lo último que quisiera perder.

Vaciando,
instalando,
desinstalando, en este aspecto nada nuevo,
-pero lo que yo quiero es preparar el espacio donde se pueda hacer todo eso sin correr riesgos, con herramienta, materiales y muchos colores.

Siento que voy a tener que pagar un precio muy alto-siento que ya lo he pagado (tengo la fotocopia de la factura)
y voy de puntillas (no sea que me vuelvan a atropellar)
Algo muy potente se ha puesto a funcionar y estoy realmente
maravillada,
sorprendida,
consciente,
aterrorizada,

solo quiero estar serena para hacer bien mi trabajo.

Espacio Philippe Pascal

2008-12-23T10:22:00.000+01:00

Hoooooooooola! tengo mi blog et parle france avec mamma
le journet isi es tree fantastíc